Photography / Fotografía: Los Ángeles y México en Getty Instante/revelación: Moments in Mexican Photography

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La fotografía mexicana del siglo XX se caracteriza por una compleja red de conexiones artísticas e intercambios culturales.

Instante/revelación: Momentos en la fotografía mexicana, que podrá visitarse desde el 1 de septiembre de 2026 hasta el 3 de enero de 2027, recorre la historia de la fotografía de México desde finales de la década de 1920 hasta mediados de la década de 2010 a través de una selección de obras de trece destacados fotógrafos locales. Esta exposición, bilingüe en inglés y español, traza un poderoso panorama de la cultura visual de México, marcada por la colaboración, la experimentación y el intercambio artístico.

“La fotografía ha servido durante mucho tiempo como un poderoso medio para capturar tanto la experiencia personal como la historia colectiva”, declaró Timothy Potts, director Maria Hummer-Tuttle y Robert Tuttle del J. Paul Getty Museum. “Instante/revelación traza las conexiones creativas entre generaciones de fotógrafos cuyas imágenes ofrecen una visión profunda de la vida cultural de México, al tiempo que demuestran el poder del intercambio artístico para moldear nuestra visión del mundo”.

La exposición toma su título y marco conceptual del libro de 1982 Instante y revelación, que combina poesías del premio Nobel Octavio Paz con fotografías de Manuel Álvarez Bravo. Inspirada en las reflexiones poéticas del escritor sobre las fotografías de Álvarez Bravo, la exposición está organizada en cinco secciones temáticas que llevan por título versos del poema “Cara al tiempo” de Paz.

Los trece destacados fotógrafos mexicanos cuyas obras se presentan son Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), Lola Álvarez Bravo (1903-1993), Manuel Carrillo (1906-1989), Antonio Reynoso (1919-1996), Héctor García (1923-2012), Mariana Yampolsky (1925-2002), Rodrigo Moya (1934-2025), Pedro Meyer (1935), Graciela Iturbide (1942), Yolanda Andrade (1950), Pablo Ortiz Monasterio (1952), Cecilia Salcedo Méndez (1957) y Flor Garduño (1957). Sus imágenes registran las transformaciones que han marcado la historia social y la escena fotográfica de México a lo largo de los último siglo.

Lo idéntico y lo diferente / Identical and Different

Esta sección explora conexiones entre fotógrafos que compartieron diversos vínculos, ya que muchos de ellos fueron amigos, maestros y estudiantes o compañeros de trabajo. Si bien cada artista desarrolló un estilo distintivo, a menudo abordaron temas similares forjados por un entorno cultural y artístico común. A través del vínculo entre ciertas imágenes, sus fotografías revelan motivos recurrentes y un diálogo visual continuo que demuestra cómo la historia fotográfica de México se construyó a través de la conexión y la colaboración.

La sensación y la percepción / Sensation and Perception

Tomando como punto de partida las primeras fotos de Manuel Álvarez Bravo de finales de la década de 1920, esta sección analiza la capacidad que desarrolló la fotografía a lo largo del siglo XX para transformar lo ordinario mediante diversos recursos como el recorte, el desplazamiento o el cambio de contexto. Las fotografías de Graciela Iturbide, Pedro Meyer, Cecilia Salcedo Méndez y Lola Álvarez Bravo utilizan algunas de estas estrategias para enfatizar el efecto de la luz, las texturas y las formas, creando así una fuerte experiencia sensorial. A través de encuadres cercanos y perspectivas inusuales, objetos cotidianos se transforman en imágenes abstractas que buscan provocar curiosidad y asombro.

Lente de revelaciones / Lens of Revelations

Esta sección presenta fotografías que convierten momentos de la vida diaria en imágenes poéticas y misteriosas. Al usar un encuadre selectivo que permite omitir el contexto, los artistas crean incógnitas y escenarios imaginarios que invitan a interpretaciones múltiples en lugar de proponer respuestas cerradas. Dicho enfoque, que caracterizó a la obra de Manuel Álvarez Bravo, también se encuentra presente en el trabajo de Lola Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Flor Garduño y Yolanda Andrade. Este núcleo temático también incluye publicaciones periódicas como Imagen, El Maestro Rural y Mexican Art and Life, a través de las cuales se difundieron muchas de estas fotografías.

El ojo piensa, el pensamiento ve / The Eye Thinks, Thought Sees

Las relaciones entre los fotógrafos con otros artistas mexicanos, como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Octavio Paz y Juan Rulfo, se exploran en esta sección a través de retratos y redes creativas compartidas. Incluye fotografías realizadas por Manuel Álvarez Bravo, Lola Álvarez Bravo, Rodrigo Moya y Héctor García, así como imágenes de la serie que Graciela Iturbide realizó sobre objetos personales de Frida Kahlo.

El tiempo no cesa de fluir / Time Never Stops Flowing

Con obras que abarcan desde la década de 1930 hasta 2016, esta sección explora cómo los fotógrafos documentaron y respondieron a los principales cambios sociales, políticos y económicos de su época. Las imágenes reflejan momentos clave, desde el llamado “Milagro mexicano” de mediados de siglo XX hasta la desaparición de cuarenta y tres estudiantes en Ayotzinapa en 2014. Con obras de Manuel Álvarez Bravo, Lola Álvarez Bravo, Mariana Yampolsky, Héctor García, Rodrigo Moya, Graciela Iturbide y Pablo Ortiz Monasterio, la sección también destaca libros fotográficos que desempeñaron un papel clave en la circulación de estas obras.

“Las fotografías de esta exposición fueron tomadas a lo largo de casi cien años, y todas ellas abordan temas y conceptos relevantes para México, un país con una compleja historia y múltiples memorias culturales”, manifestó Julieta Pestarino, curadora asistente del Departamento de Fotografías del J. Paul Getty Museum y curadora de la exposición. “Los fotógrafos mexicanos del siglo XX trabajaron en estrecha colaboración entre sí, al igual que con artistas, escritores, cineastas e incluso con antropólogos. Cuando estas fotografías se observan en conjunto, surgen motivos recurrentes y formas de mirar que revelan un rico entramado de diálogo cultural y artístico. “Instante/revelación” presenta al público “instantes” que “revelan” las múltiples formas en que se puede apreciar México”.

Todas las fotografías presentadas en Instante/revelación: Moments in Mexican Photography provienen de las generosas donaciones realizadas al J. Paul Getty Museum por los coleccionistas Daniel Greenberg y Susan Steinhauser. Durante los últimos 25 años, las fotografías que incorporaron a la colección han enriquecido el acervo del Museo y ampliaron el acceso a piezas clave de la fotografía mexicana.

Instante/revelación: Momentos en la fotografía mexicana se presenta en conjunto con Cada minuto es historia: cinco perspectivas de Los Ángeles, exposición que destaca a cinco fotógrafos cuyas distintas prácticas ampliaron las representaciones de las comunidades chicanas en Los Ángeles durante la segunda mitad del siglo XX.

Con motivo de la inauguración de la exposición, el martes 1 de septiembre a las 7 pm, la investigadora Elizabeth Ferrer dirigirá una mesa redonda con la participación de los fotógrafos contemporáneos de ambas exposiciones George Rodríguez, Pablo Ortiz Monasterio, Reynaldo Rivera y Yolanda Andrade. Los artistas hablarán sobre los retos, las oportunidades y las implicaciones de trabajar en Los Ángeles y la Ciudad de México.

También se ofrecerán visitas guiadas en español mensualmente durante toda la exposición, dirigidas por la curadora y por el equipo de educación del museo. Visite getty.edu para conocer las fechas y obtener más información.

Como parte de Instante/revelación, Getty Publications presenta un catálogo bilingüe en español e inglés con reproducciones completas de las obras expuestas, además de un ensayo introductorio, textos de las secciones y biografías de los artistas, el cual ofrecerá a los lectores una visión más profunda de los temas y diálogos artísticos de la exposición.