Photography / Fotografía: Los Ángeles y México en Getty

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El J. Paul Getty Museum presenta Cada minuto es historia: cinco miradas sobre Los Ángeles, que se podrá visitar entre el 1 de septiembre de 2026 y el 3 de enero de 2027.

Con obras de cinco profesionales de la fotografía—Laura Aguilar, Reynaldo Rivera, George Rodriguez, Patssi Valdez y Ricardo Valverde—, esta exposición explora la forma en que estos artistas ampliaron la comprensión del entorno construido y el paisaje cultural de Los Ángeles, así como las representaciones de las comunidades latinas en la ciudad durante la segunda mitad del siglo XX.

“A través de sus visiones únicas, estos fotógrafos desafiaron las narrativas convencionales y ampliaron las formas en que se representa la vida de la comunidad latina—declaró Timothy Potts, director Maria Hummer-Tuttle and Robert Tuttle del J. Paul Getty Museum—. “Sus obras documentan historias en general ignoradas al mismo tiempo que exploran temas profundamente personales relacionados con la identidad, la pertenencia y la expresión creativa”.

Los artistas que participan de la exposición, surgidos tanto durante el Movimiento de Liberación Chicano de la década de 1960 como con posterioridad a él, ponen de manifiesto la amplitud de las prácticas fotográficas que celebraron las identidades latinas y chicanas al combinar enfoques documentales, conceptuales y experimentales para crear registros duraderos de los paisajes culturales y físicos de Los Ángeles.

George Rodriguez

George Rodriguez (estadounidense, nacido en 1937) documentó tanto la cultura de las celebridades como las luchas políticas colectivas de las comunidades mexicoestadounidenses durante el Movimiento Chicano. Sus fotografías, que capturan momentos decisivos de la historia de Los Ángeles, como los disturbios del Sunset Strip, el movimiento de la Unión de Campesinos y períodos posteriores de agitación social, crean un poderoso registro visual del activismo cívico y el cambio cultural.

Ricardo Valverde

Ricardo Valverde (estadounidense, 1946-1998) se valió de la fotografía para hacer una crónica de su familia, sus amistades y la comunidad del este de Los Ángeles en la que vivía. Mientras trabajaba para el Departamento de Agua y Energía de Los Ángeles, fotografió la vida cotidiana en toda la ciudad. En la última década de su carrera, Valverde experimentó con materiales fotográficos retomando negativos antiguos y modificando las copias con pigmento y marcas incisas a fin de crear imágenes con riqueza de textura y cada vez más abstractas.

Laura Aguilar

Laura Aguilar (estadounidense, 1959-2018) logró reconocimiento por sus retratos compasivos de las comunidades queer y por sus autorretratos vulnerables. Después de estudiar en el East Los Angeles College, Aguilar creó fotografías íntimas que exploraban la identidad, la visibilidad y la pertenencia; con frecuencia, colocaba su propio cuerpo en los paisajes del suroeste estadounidense.

Reynaldo Rivera

Reynaldo Rivera (estadounidense, nacido en 1964 en México) documentó las vibrantes escenas de la música underground, la vida nocturna y las actuaciones drag de Los Ángeles durante las décadas de 1980 y 1990. Sus fotografías capturan espacios en los que los límites convencionales de género, clase y sexualidad se desdibujaban, y documentan comunidades que florecían al margen de la mirada predominante.

Patssi Valdez

Patssi Valdez (estadounidense, nacida en 1951) es ampliamente reconocida como cofundadora del influyente colectivo de artistas ASCO. A mediados de la década de 1980 centró su atención en la fotografía de estudio altamente personal y en la documentación de presentaciones artísticas. Su trabajo solía centrarse en amigos y colaboradores, entre ellos, participantes de los desfiles de moda con prendas de papel organizados por Self Help Graphics & Art, el centro de arte comunitario del este de Los Ángeles que comenzó a organizar las festividades anuales del Día de los Muertos en 1982.

“Esta exposición reúne a una variedad de artistas importantes que trabajaron en Los Ángeles durante la segunda mitad del siglo XX cuyas fotografías ayudaron a dar forma y ampliar nuestra comprensión de esta ciudad y cuyos temas solían relacionarse, también, con la cultura, las historias y las aspiraciones artísticas de las comunidades latinas y chicanas—explica Arpad Kovacs, curador asociado—. Esta exposición ofrece al museo una oportunidad para celebrar las adquisiciones recientes y reforzar nuestro compromiso de comprender y representar de una mejor manera a nuestras comunidades locales a través de nuestra colección”.

Cada minuto es historia: cinco miradas sobre Los Ángeles está curada por Arpad Kovacs, curador asociado del Departamento de Fotografía, y se presenta en conjunto con Instante/revelación: Moments in Mexican Photography, que explora el rico entramado de diálogos culturales y artísticos que dieron forma a la historia fotográfica de México.